No.60 No.60 &ndash; Bangkok Premiere 2025 &nbsp;Preview<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/XwZEsy5adb4?&wmode=opaque" frameborder="0" allowfullscreen="" class="fr-draggable"></iframe> No.60 Performance Description (คำบรรยายเกี่ยวกับงานแสดง) For English, please scroll down<a href="https://pkdance.co/no-60/">No.60</a> คือ บทสรุปของการวิจัยที่พิเชษฐ กลั่นชื่น ดำเนินมาอย่างต่อเนื่องกว่า 20 ปี เพื่อศึกษาภาษาการเคลื่อนไหวของนาฏศิลป์ไทย แทนที่จะยึดติดกับรูปแบบนาฎศิลป์ดั้งเดิมที่มีหัวโขนและเครื่องแต่งกายปักเลื่อม พิเชษฐได้วิเคราะห์ท่ารำแม่บทใหญ่ 59 ท่า ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ผู้เรียนนาฎศิลป์ไทยทุกคนต้องร่ำเรียนและฝีกฝนให้ชำนาญ จากนั้นเขาได้สร้างหลักการใหม่ 6 ประการที่รองรับระบบความรู้อายุ 700 ปีนี้ พร้อมจัดทำคู่มือประกอบด้วยแผนภาพวาดและบันทึกที่ช่วยให้คนรุ่นใหม่สามารถคิดและเรียนรู้ได้อย่างมีเหตุผล ปราศจากความลึกลับและการบังคับยัดเยียดทางอุดมการณ์ของประวัติศาสตร์No.60 ประกอบด้วยการศึกษาทางนาฏศิลป์สองชุด ที่สะท้อนปรัชญาของพิเชษฐว่าด้วยความสัมพันธ์และความลื่นไหล ชุดแรกใช้หลักการเชิงนามธรรมที่มีความสุขุมและร่วมสมัย เปรียบเทียบกับชุดที่สองที่มีลักษณะเลียนแบบ (mimetic) มีความรู้สึกและใกล้เคียงกับธรรมชาติของการแสดงโขนมากกว่า การศึกษาทั้งสองชุดนี้ยังเป็นการสลายโครงสร้างของท่าเต้น โดยทำให้ผู้ชมสามารถสังเกตความเข้มข้นของแนวทางเชิงวิชาการ และศักยภาพของการด้นสดอย่างมีโครงสร้าง ที่สามารถนำไปสู่เส้นทางใหม่ของนาฏศิลป์ร่วมสมัยขณะที่ No.60 สลายความแข็งกระด้างของรูปแบบดั้งเดิม มันก็ยังคงรักษาแก่นแท้และจิตวิญญาณของมรดกทางวัฒนธรรมไทยไว้ มันเปิดพื้นที่สำหรับการสนทนาที่ซับซ้อนระหว่างประเพณีและนวัตกรรม ซึ่งดำรงอยู่และหมุนเวียนในมิติเดียวกัน ไม่ได้เป็นสิ่งที่ตรงข้ามกัน แต่เป็นการกระตุ้นให้เกิดการคิดอย่างอิสระและการเคลื่อนไหวของปัจเจกในยุคของเผด็จการ------------------------------------------- <a href="https://pkdance.co/no-60/">No.60</a> is a treatise on Pichet Klunchun&rsquo;s research over two decades on the language of Thai traditional Khon dance. Stripping the classical form of its face-mask and sequined costume, Pichet scrutinizes the 59 poses and movements in the Theppanom canon which all Thai classical dancers acquire by rote-learning. He then generates six new principles that undergird the 700-year-old system and presents a manual of hand-drawn diagrams and notes that allows the young generation to think and learn rationally, free of mysticism and ideological imposition of history.No. 60 composes two choreographic studies that enact Pichet&rsquo;s philosophy of relativity and fluidity. The first one applies the formal logic of abstraction, cool and contemporary compared to the second one which is more mimetic, affective and closer to the expressive nature of Khon dance. Each study also reflexively breaks down the lexicon that constitutes its choreography, and lets us observe the rigour of an academic approach and the potential of structured improvisation for the contemporary trajectory of Khon dance.As No.60 unfixes the rigidity of classicism, it also embraces the sense and soul of Thai legacy. It unfolds a complex dialogue between tradition and innovation as they inhabit and circulate within the same continuum, not as binary opposites, to instigate individual thought and motility in the times of autocracy.<ul><li dir="ltr">Commissioned and co-produced by Esplanade &ndash; Theatres on the Bay, Singapore</li><li dir="ltr">Co-produced by TPAM &ndash; Performing Arts Meeting in Yokohama and Taipei Performing Arts Center</li></ul>Creative and Production Team Credit<ul><li dir="ltr">Artistic director, choreographer &amp; dancer: <a href="https://pkdance.co/pichet/">Pichet Klunchun</a></li><li dir="ltr">Dancer: <a href="https://pkdance.co/kornkarn-rungsawang/">Kornkarn Rungsawang,</a></li><li dir="ltr">CG artist: Jaturakorn Pinpech</li><li dir="ltr">Music / Sound designer: Zai Tang</li><li dir="ltr">Set concept / Lighting design: Ray Tseng</li><li dir="ltr">Dramaturge: Tang Fu Kuen</li><li dir="ltr">Producer / company manager: <a href="https://pkdance.co/sojirat-singholaka/">Sojirat Singholka</a></li><li dir="ltr">Production manager: Cindy Yeong</li></ul>